Animation sociale et culturelle – Les contes merveilleux

Animation sociale et éducation populaire

Ateliers collectifs, débats, transmission intergénérationnelle et création de variantes

Cette fiche montre comment le conte merveilleux peut servir de support commun pour travailler la parole collective, l’injustice, la ruse, l’entraide, la transformation et la création partagée de variantes.

Domaine Animation sociale et éducation populaire

Publics visés La fiche s’adresse aux animateur·rice·s socioculturel·le·s, centres sociaux, associations, groupes intergénérationnels et pratiques d’éducation populaire.

Usage principal Ateliers collectifs, débats, transmission intergénérationnelle et création de variantes

Point de vigilance Adapter le conte au cadre professionnel concerné ; ne pas transformer les motifs en grille automatique d’interprétation.

Publics concernés

Animateur·rice·s socioculturel·le·s et responsables de centres sociaux.
Intervenant·e·s associatif·ve·s et éducateur·rice·s populaires.
Animateur·rice·s jeunesse, ateliers intergénérationnels, structures de quartier et groupes d’habitant·e·s.

Ce que les contes merveilleux peuvent apporter

Le conte merveilleux donne une forme simple à des situations collectivement reconnaissables : injustice, pauvreté, domination, entraide, ruse, départ, épreuve, réparation.

Il permet de faire parler un groupe sans commencer par une discussion abstraite. La scène narrative sert de point d’appui commun : un enfant perdu, une jeune fille enfermée, un héros méprisé, une tâche impossible, un secours inattendu.

Ressources du site à mobiliser

Fiches conte-type pour choisir une trame courte.
Motifs d’entraide, de ruse, d’injustice, d’épreuve et de reconnaissance.
Variantes pour montrer qu’un récit peut être transformé par un groupe.
Sections sur la poétique du conte pour repérer objets, lieux et êtres merveilleux.
Notices régionales pour inscrire une animation dans un territoire ou une mémoire locale.

Pistes d’utilisation

Lire une version courte, puis demander au groupe de repérer le problème central.
Faire identifier les rapports de force : qui impose, qui subit, qui aide, qui trompe, qui répare.
Créer collectivement une variante contemporaine du conte.
Organiser un débat à partir d’une scène : promesse dangereuse, injustice familiale, épreuve impossible, secours collectif.
Mettre en scène le conte sous forme de lecture chorale, théâtre de papier, affiches ou récit audio.

Exemple d’atelier

Thème : transformer une épreuve impossible. Le groupe choisit un conte où le héros ou l’héroïne reçoit une tâche irréalisable. Les participant·e·s repèrent l’obstacle, les aides et la solution, puis imaginent une variante contemporaine : quelles épreuves collectives paraissent aujourd’hui impossibles, et quelles formes d’entraide pourraient les rendre franchissables ?

Questions possibles

Quelle injustice lance le récit ?
Le personnage agit-il seul ou avec des aides ?
Quelle forme prend l’entraide ?
Où se situe la ruse : chez le héros, chez l’adversaire, dans l’objet magique ?
Quelle transformation collective peut-on imaginer à partir de cette histoire ?

Conte-types et motifs particulièrement utiles

Récits de pauvreté, de départ ou d’humiliation initiale.
Contes de ruse où la parole, le détour ou l’intelligence pratique permettent de sortir d’un rapport de force.
Contes d’animaux auxiliaires, d’entraide fraternelle ou de secours magique.
Contes de reconnaissance finale, utiles pour discuter de dignité, de statut et de réparation.

Précautions

Ne pas moraliser trop vite le récit.
Éviter de transformer l’atelier en leçon politique plaquée sur le conte.
Respecter les interprétations divergentes du groupe.
Choisir des versions suffisamment courtes et accessibles.
Encadrer les récits violents lorsque le public est jeune ou vulnérable.

Parcours de consultation recommandé

Partir d’un thème d’atelier : entraide, injustice, ruse, peur, départ, retour.
Choisir un conte-type avec une trame nette.
Lire la poétique du conte pour repérer les scènes fortes.
Préparer deux ou trois questions de discussion.
Prévoir une production collective : variante, carte mentale, lecture, affiche, courte scène.

En résumé

Repères bibliographiques sur le conte, l’animation sociale et l’éducation populaire

Cette bibliographie rassemble des ressources utiles pour comprendre la place du conte dans l’animation sociale, l’éducation populaire, les centres sociaux, les foyers ruraux, les maisons de quartier, les accueils collectifs, les ateliers intergénérationnels et les actions de lien social.

Dans ces contextes, le conte n’est pas seulement un divertissement. Il peut devenir une pratique de parole partagée, un support de mémoire, un outil d’expression collective, un détour symbolique pour aborder des questions sociales, ou un moyen de faire exister des récits que les cadres institutionnels ordinaires laissent parfois peu entendre.

Comprendre le cadre de l’éducation populaire et de l’animation sociale

Bénigno Cacérès, Histoire de l’éducation populaire, Paris, Seuil, coll. « Peuple et culture », 1964.
Notice Médiathèques Grand Poitiers
Repère historique majeur pour situer l’éducation populaire dans une tradition d’accès aux savoirs, de formation citoyenne, de culture partagée et d’émancipation collective.
Francis Lebon, Entre travail éducatif et citoyenneté : l’animation et l’éducation populaire, Nîmes, Champ social, 2020.
Notice Cairn.info
Ouvrage utile pour comprendre l’animation socioculturelle comme espace situé entre école, famille, vie associative, action publique, socialisation des jeunes et formation citoyenne.
Jean-Claude Gillet, Animation et animateurs : le sens de l’action, Paris, L’Harmattan, 1998.
Notice L’Harmattan
Référence importante pour penser l’animation comme pratique sociale, médiation, stratégie d’action et contribution à la reconstruction du lien social et politique.
Joffre Dumazedier, Vers une civilisation du loisir ?, Paris, Seuil, 1962 ; réédition MkF, 2018.
Compte rendu sur Persée
Texte classique pour comprendre la place du loisir, du temps libre, des pratiques culturelles et de l’éducation populaire dans la transformation des sociétés contemporaines.
Paulo Freire, Pedagogy of the Oppressed, édition anglaise originale 1970 ; édition anniversaire, Bloomsbury Academic, 2018.
Notice Bloomsbury
Référence internationale pour comprendre une pédagogie fondée sur le dialogue, la conscientisation, la participation active et la transformation des situations d’oppression. Très utile pour situer les pratiques narratives dans une perspective d’émancipation.

Conte, territoires et participation des habitants

Fédération départementale des foyers ruraux de Seine-et-Marne, Le conte dans les foyers ruraux : Contes en maisons, dossier de présentation.
Dossier PDF
Ressource très concrète pour comprendre comment le conte peut agir dans les villages : contées chez l’habitant, lien intergénérationnel, lutte contre l’isolement, parole partagée, circulation culturelle hors des lieux institutionnels habituels.
Centre des Arts du Récit, « Éducation artistique et culturelle ».
Page du Centre des Arts du Récit
Ressource utile pour comprendre le récit comme art accessible et émancipateur. Le conte y apparaît comme une forme orale capable de rejoindre des jeunes éloignés des pratiques culturelles institutionnelles, tout en ouvrant des questions d’identité, de différence, de liberté et de responsabilité.
Quinoa ASBL, Éducation populaire : manuel de techniques participatives, Bruxelles, 2011.
Manuel PDF
Manuel pratique pour animer des groupes dans une logique participative. Le conte y est présenté comme une technique d’animation et d’analyse collective : raconter, mimer, théâtraliser, discuter, relier une situation symbolique à des réalités sociales vécues.
Peuple et Culture, « Entraînement mental ».
Présentation Peuple et Culture
Ressource utile pour relier récit, expérience vécue et analyse collective. L’entraînement mental aide à partir de situations concrètes, à les déplier, à les questionner et à construire une action plus lucide.

Récits de vie, mémoire et parole des groupes

Gaston Pineau et Jean-Louis Le Grand, Les histoires de vie, Paris, Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 2013.
Notice Cairn.info
Référence utile pour comprendre les récits de vie comme construction de sens. Dans l’animation sociale, cette approche éclaire les ateliers mémoire, les récits d’habitants, les transmissions intergénérationnelles et les démarches où chacun peut relier son histoire personnelle à une histoire collective.
Daniel Bertaux, Le récit de vie, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2016.
Notice Cairn.info
Ouvrage de méthode pour comprendre ce que permet un récit de vie : recueillir une expérience, replacer un parcours dans des conditions sociales, écouter une trajectoire sans la réduire à une anecdote individuelle.
Michèle Petit, Éloge de la lecture : la construction de soi, Paris, Belin, 2002 ; rééd. 2016.
Notice CDIP – BnF
Référence importante pour comprendre comment les récits, les livres et les espaces culturels peuvent aider à se reconstruire, à se déplacer intérieurement, à reprendre confiance et à trouver une place symbolique dans le monde commun.

Théâtre, récit et expression collective

Augusto Boal, Jeux pour acteurs et non-acteurs, édition française disponible selon les éditeurs ; édition anglaise : Games for Actors and Non-Actors, Routledge, 3e éd., 2021.
Notice Routledge
Référence majeure pour travailler l’expression collective avec des « non-acteurs ». Les jeux, images et scènes proposées par Boal aident un groupe à transformer une situation vécue en matière de réflexion, de débat et d’action.
Augusto Boal, Théâtre de l’opprimé, Paris, La Découverte.
Notice La Découverte
Ouvrage utile pour comprendre les proximités entre récit, scène, expérience sociale et prise de parole. Le théâtre-forum permet de rejouer une situation, d’en éprouver les possibles et de faire passer le public d’une position de spectateur à une position d’acteur.

Storytelling, justice sociale et transformation collective

Yanu Prasetyo, « From Storytelling to Social Change : The Power of Story in the Community Building », SSRN, 2017.
Notice SSRN
Article utile pour comprendre le récit comme ressource de construction communautaire : partage d’expériences, confiance, transmission de savoirs tacites, liens émotionnels et élaboration collective de futurs possibles.
Lee Anne Bell, Storytelling for Social Justice : Connecting Narrative and the Arts in Antiracist Teaching, Routledge, 2e éd., 2019.
Notice Routledge
Référence anglo-saxonne utile pour relier récit, arts, dialogue critique et justice sociale. L’ouvrage aide à comprendre comment des groupes peuvent interroger les récits dominants, produire des contre-récits et ouvrir un espace de parole plus égalitaire.

Repères

Pour comprendre l’éducation populaire : Cacérès, Freire, Dumazedier, Peuple et Culture.
Pour comprendre l’animation sociale et socioculturelle : Lebon, Gillet.
Pour penser les contes dans les territoires et avec les habitants : Foyers ruraux de Seine-et-Marne, Centre des Arts du Récit, Quinoa.
Pour travailler la mémoire, les parcours et la parole des groupes : Pineau, Le Grand, Bertaux, Petit.
Pour relier récit, expression collective et transformation sociale : Boal, Prasetyo, Bell.